久保田一竹美術館が海外で絶賛される理由は？辻が花着物の美と建築の全貌を徹底解剖

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「辻が花」とは、室町時代から安土桃山時代にかけて隆盛を極めながら、江戸時代初期に友禅染の台頭などによって忽然と歴史の表舞台から姿を消した、まさに幻の染織技法です。久保田一竹が20歳の時、東京国立博物館で手にした一枚の古裂（こぎれ）に心を奪われた瞬間から、その復活を巡る孤独な闘いが始まりました。

第二次世界大戦での出征と過酷なシベリア抑留という壮絶な人生の試練を経て、一竹が染色研究に本格復帰したのは40代に入ってからのことでした。彼は古文書の単なる模倣・復元にとどまらず、化学染料と独自の絞り染め技術、さらには金箔や刺繍などを高度に融合させた独自の染色工芸スタイル「一竹辻が花」を完成させました。

その真骨頂が、晩年のライフワークとなった連作『光響（こうきょう）』です。富士山と四季の移ろいをテーマに、数十枚の着物を横一列に並べることで雄大な一つの絵巻物が完成するこの試みは、スミソニアン博物館での個展をはじめ、北米や欧州各地の展覧会でセンセーションを巻き起こしました。糸で布を丹念につまんで防染し、幾度も染液に浸すことで生まれる独特の立体感と深みのあるグラデーションは、機械印刷では決して到達できない生命力を宿しています。